domingo 4 de abril de 2010

LA CAMPANA DE CRISTAL: SYLVIA PLATH


Este libro fue publicado bajo seudónimo tras la muerte de su autora y relata la crisis nerviosa sufrida por la joven estudiante Esther Greenwood, alter ego de la propia Sylvia, así como el tratamiento psiquiátrico que recibió como consecuencia de la misma.

Entrelazándose con esta historia, la protagonista nos cuenta sus experiencias como brillante estudiante universitaria, así como sus relaciones algo frustrantes con las demás estudiantes y sobre todo con los hombres.

sábado 20 de marzo de 2010

ESCUCHA MI VOZ: SUSANNA TAMARO


Marta, la joven rebelde de Donde el corazón te lleve, regresa a la casa de Trieste donde creció junto a su abuela. Un día, desorientada y sola, sube al desván, donde encuentra las huellas de las dos personas más importantes de su vida: su padre y su madre. Entre baúles, cartas y cuadernos amarillentos recompone las piezas de un mosaico generacional y emprende un viaje hacia los orígenes de su fragilidad.

Durante su búsqueda, Marta rescatará la historia de sus seres queridos, pero también descubrirá las raíces más profundas de su inquietud. Conseguirá entonces reconciliarse con los secretos y los fantasmas que la acechan desde el pasado, y, por encima de todo, logrará encontrarse a sí misma, en un despertar a la esperanza.

Escucha mi voz retoma los personajes de Donde el corazón te lleve, la novela que ha entusiasmado a trece millones de lectores en todo el mundo. Susanna Tamaro encanta, conmueve y hace pensar gracias a una sensibilidad e intensidad expresiva que la hacen única. El regreso de Tamaro a la novela de largo aliento nos descubre la necesidad de encontrarle sentido a la vida como motor de nuestro futuro.

LA MUERTE DEL QUINTO SOL: ROBERT SOMERLOTT

Un emperador azteca todopoderoso, un conquistador español inplacable, inquisidores fanáticos, capitanes sedientos de oro y sangre, vistos por los ojos de una mujer india condenada a amar y odiar simultáneamente a las dos razas que la oprimían. Se cuenta en este libro la historia de Malinche, la amante india de Hernán Cortés.

viernes 19 de marzo de 2010

LAS FANTÁSTICAS: Las Mujeres de El Cartel ANDRÉS LÓPEZ LÓPEZ Y JUAN CAMILO FERRAND


De los creadores de El cartel de los sapos viene la historia del narcotráfico contada a través de las esposas y compañeras de los grandes capos colombianos. Son seis relatos escalofriantes de las vidas detrás de escena de las mujeres de los narcos en Colombia e historias reales de las mismas; aunque los nombres se ocultan tras seudónimos, se puede reconocer en la vida real a las protagonistas. '

Las fantásticas son mujeres bellas que aparentan ser inocentes. Sin embargo, una vez que logran conquistar a un mafioso, comienzan una carrera contra el reloj que las consume para poder mantener su sitio de poder, cueste lo que cueste. El libro está basado en la telenovela 'Las muñecas de la mafia'.

La Condenación del Fausto (With the Staatskapelle Berlin and the Tölzer Knabenchor Soloist:Ludwig Mittelhammer Der Tölzer Knabenchor)

LA ÓPERA FRANCESA, ETAPAS Y ESTILOS: HÉCTOR BERLIOZ


Fue el archí-romántico, hizo tantos enemigos como amigos, mal entendido en su propio país pero bienvenido como director de su música y la música de otros en Rusia, Inglaterra, Alemania y Austria. Fue un idealista con una imaginación enorme – su música tiene un sonido distintivo con sus ritmos y oscilaciones. ¡Hay mucho música de metales! Escribió varias óperas. Su imagen pintoresca ocultó su originalidad y genio -sólo recientemente bajo la propugnación de Sir Colin Davies ha sido reconocido y celebrado-. 

miércoles 17 de marzo de 2010

Ópera Pelléas et Mélisande: Claude Debussy

ÓPERA FRANCESA, ESTILO, EVOLUCIÓN Y ETAPAS: CLAUDE DEBUSSY



Debussy nos lleva a la época moderna. Como Beethoven, solo escribió una opera Pelléas et Mélisande. La escribió en 1902, es distintivo, tiene algo de la virtuosidad de Wagner pero también una fluidez suave y es inconfundiblemente francés en estilo. El 'New Grove’ diccionario de música dice que ‘él trajo un nuevo tono a la ópera, algo irrepetible’. Nació en Saint-Germain-en-Laye el 22 de agosto de 1862 y se formó en el Conservatorio de París, donde comenzó a estudiar a los diez años. En 1879 viajó a Florencia, Venecia, Viena y Moscú como músico privado de Nadejda von Meck, mecenas del compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovski.

lunes 15 de marzo de 2010

Six minutes de musique baroque (piano solo)

LA ÓPERA FRANCESA, ETAPAS Y ESTILOS

Principales Protagonistas de la
Revolución Estilística en Francia

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Fue un personaje mucho mas importante, un innovador en la armonía y la orquestación además de un profesor respetado y músico de clavicémbalo. Empezó componer sus 20 óperas con 50 años y aunque entonces fueron poco apreciadas, recientemente ha habido un renovado interés en su música, con varios grabaciones en el catálogo. Nació en Dijon, donde su padre trabajaba como organista de la catedral. Se dice que a los 7 años podía leer cualquier pieza de música para clave. Viajó a Italia a los 18 años; a su vuelta a Francia trabajó como organista en diferentes ciudades, sobre todo en Clermont-Ferrand, donde permaneció hasta 1722, año en que escribió su Tratado de armonía, la obra que constituye la primera gran síntesis de la armonía.

sábado 13 de marzo de 2010

Salvatore Bellia - O Paradiso - L'africana - Meyerbeer

TERCERA ETAPA DE LA EVOLUCIÓN DE LA ÓPERA FRANCESA


Tercera etapa:
La llegada al reino de Luis XVI (1774-1793)

Nieto de Luis XV, que se casa con María Antonieta, hija de María Theresa, Emperatríz de Austria. Este período comprende el gobierno, la caída y ejecución de los reyes y llega hasta la Revolución y los albores del Clasicismo Musical. Estuvo esta etapa a merced de la evolución cultural y de las corrientes literarias, filosóficas y políticas del momento. Musicalmente es más pobre que las anteriores. A pesar de los antibufonistas, fueron muchos los compositores franceses que continuaron la tradición cómica, entre ellos el enciclopedista Jean Jacques Rousseau, y así nació la Opéra Comique, como resultado de la presión ejercida por el medio de la Comédie Française que no permitía a otros, la puesta en escena de dramas hablados y la Académie Royale de Musique, que monopolizaba la presentación de trabajos cantados de principio a fin. Los principales cultores de la Opéra Comique, fueron:

martes 9 de marzo de 2010

Stabat Mater - Pergolesi

SEGUNDA ETAPA: REINADO DE LUIS XV Y SUS PRINCIPALES REPRESENTANTES


Luis XV

Bisnieto del anterior, está precedido por la Regencia de su padre, el príncipe Felipe III de Orleáns, y termina con los últimos años de reinado de Luis XV. Etapa de guerras y conflictos sociales, políticos y espirituales que tratan de ser maquillados con una especie de decoración externa; se le conoce también, como Rococó. Desde el año 1752 en cuanto a la Opera francesa, se produce un Enfrentamiento de Tendencias en el gusto por la ópera. Los que seguían la corriente del italiano Pergolesi

Lully - Persée, Act II, Scene 6 (Persée descubre que Andromède lo ama)

ÓPERA FRANCESA, ESTILO, EVOLUCIÓN Y ETAPAS HISTÓRICAS: DE LULLY A DEBUSSY (PRIMERA ETAPA)


En La Opera Barroca Francesa se pueden evidenciar tres etapas claramente diferentes:

La ópera barroca fue un espectáculo diseñado para atraer tanto a la vista como al oido. Se difundió por toda Europa pero su trayectoria triunfal fue seguida por dos siglos de abandono, tiempo durante el cual fue denigrada por pasada de moda sin la menor esperanza, falta de dramatismo, pomposa y vacía. El auge de la musicología a fines del siglo XIX trajo consigo la exhumación de una obra tras otra y pasado el recodo del siglo la escuela neobarroca, en reacción contra el drama musical wagneriano, sacó provecho de ello. El nombre de Monteverdi resonó una vez más después de muchos años; tras la primera gran guerra, las obras de Haendel volvieron a la escena por vez primera en Göttingen.

lunes 8 de marzo de 2010

BAJO EL SOL DE KENIA (BARBARA WOOD)



En 1918 lord Valentine Treverton, como otros muchos colonos ricos, comienza a edificar un imperio cafetero en Kenia; para lograrlo, deberá pasar por encima de los derechos y de las tradiciones de los nativos. Y por ello, Treverton, arrogante y despectivo, sufrirá la maldición de Wachera, guardiana de una ancestral sabiduría. A partir de entonces, las vidas de los Treverton y de la familia de Wachera se verán ligadas en un torbellino de odios y amores sobre los que aletea la vieja maldición.

DONDE EL CORAZÓN TE LLEVE: SUSANNA TAMARO


Viendo inminente el final de su vida, Olga decide escribir a su nieta una larga carta para dejar constancia de lo que ninguna de las dos ha sabido ni decir ni escuchar. Cuando la nieta regrese, sólo encontrará la relación de los pensamientos, sentimientos, delicadeza y esperanza, soledad y amargura que la vida ha ido tejiendo. Por la carta, se sabrá cuál fue la historia de la familia, las peleas con la hija muerta, los desencuentros y las heridas que nunca cicatrizaron.

Con esta obra intimista y epistolar, Susanna Tamaro conquistó a trece millones de lectores en todo el mundo. Con gran sensibilidad revela la riqueza de los sentimientos que permanecen ocultos. Diálogo que enseña a conocer mejor la naturaleza de nuestras relaciones, Donde el corazón te lleve es una obra narrativa exquisita: dulce remembranza de una voz que se deja llevar por los tímidos dictados del corazón.

LA SOMBRA DEL VIENTO: CARLOS RUIZ ZAFÓN

Un amanecer de 1945, un muchacho es conducido por su padre a un misterioso lugar oculto en el corazón de la ciudad vieja: el Cementerio de los Libros Olvidados. Allí, Daniel Sempere encuentra un libro maldito que cambiará el rumbo de su vida y le arrastrará a un laberinto de intrigas y secretos enterrados en el alma oscura de la ciudad.


La Sombra del Viento es un misterio literario ambientado en la Barcelona de la primera mitad del siglo XX, desde los últimos esplendores del Modernismo hasta las tinieblas de la posguerra. La Sombra del Viento mezcla técnicas de relato de intriga, de novela histórica y de comedia de costumbres, pero es, sobre todo, una tragedia histórica de amor cuyo eco se proyecta a través del tiempo. Con gran fuerza narrativa, el autor entrelaza tramas y enigmas a modo de muñecas rusas en un inolvidable relato sobre los secretos del corazón y el embrujo de los libros, manteniendo la intriga hasta la última página.

domingo 7 de marzo de 2010

UNA NUEVA TIERRA: ECKHART TOLLE

Este libro maravilloso Una nueva tierra: un despertar al propósito de tu vida de Eckhart Tolle es altamente recomendable. Es el mismo autor de El poder del ahora.

Plantea en forma precisa y con ejemplos muy sencillos cómo es que opera el ego humano: generador de toda la angustia y el malestar que nos separa de la verdadera felicidad centrada en el Ser.

ECKHART TOLLE EN ENTREVISTA CON OPRAH WINFREY

Este artículo resume el contenido de una serie de vídeos creados en colaboración por Oprah Winfrey y Eckhart Tolle, disponibles a todo el mundo a través de youtube. Oprah es la mujer de mayor éxito de la televisión norteamericana. Un verdadero mito entre sus compatriotas, lleva mas de 20 años al frente de su propio programa diario, “The Oprah Winfrey Show” y es además productora, locutora de radio, editora de revista y actriz -“El Color Púrpura”, entre otros-. Eckhart Tolle nació como Ulrich Tolle en Alemania.

sábado 6 de marzo de 2010

DONDE LOS PERROS SE VUELVEN LOBOS: ANABELLA S. DE PAIZ


Donde los perros se vuelven lobos. Escrita por Anabella S. Paiz nos cuenta la historia de dos hermanos en la época de la guerra civil. Esperaba que el libro tuviera alguna tendencia política pero me gustó el enfoque que la autora dio a la historia centrándose en la lucha interna de los personajes que ven sus ideales enfrentados al instinto de superviviencia. Desde un militar de alto rango cuestionando lo que hace el ejército a una civil intentando encontrar trabajo, Donde los perros se vuelven lobos nos ofrece un retrato de los daños psicológicos en una sociedad en guerra.

viernes 5 de marzo de 2010

Verdi, UN BALLO IN MASCHERA, atto III(7), Ella e pura, Domingo, Barstow, Nucci, Jo

Luciano Pavarotti (Gustavo), Leo Nucci (Renato), Aprile Millo (Amelia), Florence Quivar (Ulrica) and Harolyn Blackwell (Oscar) star in the Met's 1990 production of Guiseppe Verdi's Un Ballo in Maschera

RAMON VARGAS SINGS ENSEMBLE "SIGNORI OGGI D'ULRICA", FROM VERDI'S "UN BALLO IN MASCHERA". BERLINER PHILHARMONIKER, 20001, CLAUDIO ABBADO CONDUCTING. ANDREA ROST, SOPRANO, LUCIO GALLO, BARITONE

Un ballo in maschera (Verdi) - Act III finale with Elizabeth Vidal, Francesa Patanè, Sherrill Milnes, Richard Bernstein, Kevin Short

Aria de Renato: "Alzatti" de la ópera de Giuseppe Verdi "Un ballo in maschera" interpretado por Francisco Valls

Renata Scotto - "Morro, ma prima in grazia" - Verdi

Un ballo in maschera Verdi Pavarotti Ricciarelli Teco io sto

Piero Cappuccilli in " Conspire Scene" Ballo

Luciano Pavarotti "E scherzo od e follia" Ballo

Luciano Pavarotti "La rivedro nell'estasi" Ballo

Un Ballo in Maschera. Forse la soglia attinse... Ma se m'è forza perderti (Atto III). Franco Corelli

BAILE DE MÁSCARAS: VERDI

Um Baile de Máscara - Cena da Maga

viernes 26 de febrero de 2010

'Um baile de Máscaras' (Dueto do 2º acto): Luciano Pavarotti, Leontyne Price

Guillermina Higareda (Soprano ) Un Baile de Mascaras

BAILE DE MÁSCARAS DE GIUSEPPE VERDI


Acto I

Hay rumores de una conspiración contra el despreocupado rey Gustavo, quien aparece reunido con sus funcionarios en palacio. Lo interrumpe su paje Oscar, quien le trae la lista de los invitados al baile de máscaras que está organizando. El rey recuerda entonces que entre los invitados está Amelia, una mujer a la que ama en silencio y que está casada con Angkarstrom, su secretario personal y amigo. Precisamente en esos momentos llega éste, a prevenirle de la conspiración y a darle el nombre de los sospechosos, información que el rey le prohíbe revelarle puesto que no teme por su vida. Un juez informa al rey que pretende aprehender a una conocida adivina por sus prácticas prohibidas. El rey le indica que irá personalmente a comprobar si la acusada merece algún castigo. Irá de incógnito y parte de su corte lo acompañará.

jueves 25 de febrero de 2010

lunes 15 de febrero de 2010

LA AGONÍA Y EL ÉXTASIS: IRVING STONE



Irving Stone nos deleita esta vez con la vida de Miguel Ángel Buonarotti, el inmortal creador del Moisés y del David, pintor de la Capilla Sixtina y arquitecto de la Basílica de San Pedro. Gracias a una minuciosa recreación histórica, la narración nos conduce hasta la Italia del Renacimiento, época en la que el arte florecía bajo el mecenazgo de poderosas familias de príncipes y papas. En plena turbulencia política y religiosa, rodeado de oscuras e influyentes personalidades, Miguel Ángel va creando su obra monumental, mientras vive intensos amores y desamores con las damas más relevantes de la corte. Todo el esplendor y el dramatismo de una época clave para la cultura humana enmarcan este fascinante retrato de uno de los artistas más geniales de todos los tiempos.

LUJURIA DE VIVIR: IRVING STONE


Vincent Van Gogh fue sin duda un gran pintor postimpresionista, precursor del arte moderno. Rara vez, sin embargo, un genio fue tan trágicamente ignorado por sus contemporáneos. Recién después de su muerte, a los treinta y siete años de edad, alcanzó la consagración universal. Había nacido en Holanda en 1853. Era hijo de un pastor y tenía inclinaciones místicas, pero rompió con su padre cuando decidió ser pintor. Viajó a París y conoció a Toulouse Lautrec, Seurat, Degas, Pissarro; y a Gauguin, de quien llegó a ser amigo entrañable. Su existencia transcurrió en la mayor contradicción espiritual y penuria económica, entre períodos de lucidez y crisis de locura. En una de ellas, se cortó una oreja; en otra, se disparó a sí mismo con un revólver, y murió dos días después, diciendo: "La miseria no acabará jamás". En toda su vida, apenas había conseguido vender un solo cuadro, por doscientos francos.

sábado 13 de febrero de 2010

UN AÑO CON SCHOPENHAUER: IRVIN YALOM



Con el firme propósito de cerrar su ciclo vital compartiendo con los demás su experiencia, su sabiduría y su capacidad de amar, Julius incorpora a Philip al grupo de terapia que dirige desde hace años. A su vez Philip, un hombre solitario y frío, los introduce al pensamiento de Arthur Schopenhauer, a quien considera su auténtico terapeuta personal. ¿El gran filósofo del pesimismo convertido en guía espiritual?

Irvin Yalom, autor de la aclamada novela El día que Nietzsche lloró, vuelve con su trabajo más brillante hasta la fecha. Un año con Schopenhauer es el recorrido vital de un hombre sensible a quien la inminencia de la muerte lo lleva a hacer un balance de su vida.



martes 9 de febrero de 2010

EL DÍA QUE NIETZCHE LLORÓ: IRVIN YALOM


Situado a finales de noviembre y diciembre de 1882, la historia está ambientada en la cultura vienesa de confort y estabilidad económica, donde sus habitantes viven regidos por las normas de una sociedad rígidamente estructurada donde la voluntad de decisión es ya algo secundario.

Destacan en la obra personajes de gran relevancia histórica, como ser Sigmund Freud en el campo del psicoanálisis, Josef Breuer en el psicoanálisis y la medicina, y Friedrich Nietzsche en el existencialismo filosófico. Toman parte también personajes históricos como Richard Wagner, gran compositor alemán, el filósofo Paul Reé, y Lou Andreas-Salomé, escritora alemana de origen ruso que cumple con un gran protagonismo dentro de la historia.

LA ISLA BAJO EL MAR: ISABEL ALLENDE


Esta es la historia de Zarité, una muchacha mulata que a los nueve años es vendida como esclava al francés Valmorain, dueño de una de las más importantes plantaciones de azúcar de la isla de Santo Domingo. A lo largo de la novela viviremos cuarenta años de la vida de Zarité y lo que representó la explotación de esclavos en la isla en el siglo XVIII, sus condiciones de vida y cómo lucharon para conseguir la libertad. Pese a verse obligada a vivir en el ambiente sórdido de la casa del amo y verse forzada a acostarse con él, nunca se sentirá sola. Una serie de personajes de lo más variopinto apoyarán a nuestra protagonista para seguir adelante hasta conseguir la libertad para las futuras generaciones.

Quartet "Prima che d'altri vivere" - Il Trovatore: G.Verdi - Il trovatore [2006, Bregenzer Festspiele] Manrico - Carl Tanner Conte di Luna - Zeljko Lučić Leonora - Iano Tamar Azucena - Marianne Cornetti

Plácido Domingo y Fiorenza Cossotto "Madre Non Dormi?"

Luciano Pavarotti - Ah si ben mio... Di quella pira - Live 1975

martes 2 de febrero de 2010

Terzetto "Di geloso amor sprezzato" - Il Trovatore: Bregenzer Festspiele] Manrico - Carl Tanner Conte di Luna - Željko Lučić Leonora - Iano Tamar

Željko Lučić "Per me ora fatale" - Il Trovatore

Radvanovsky & Hvorostovsky - Il trovatore duet

ANVIL CHORUS, DE VERDI: IL TROVATORE

EL TROVADOR: GIUSSEPE VERDI


Opera romántica en cuatro actos,con música de Giuseppe Verdi (1813-1901) con libreto de Salvatore Cammarano, completado por Leone Emanuele Bardere y basado en el drama homónimo del dramaturgo español Antonio García Gutierrez.

domingo 31 de enero de 2010

SANACIÓN CUÁNTICA: DEEPAK CHOPRA




A lo largo de muchos años de práctica, en una clínica en Estados Unidos, el doctor Deepak Chopra había comprobado que algunos pacientes, pese a sufrir graves enfermedades, recuperaban la salud de forma inexplicable. Este médico regresó a su país de origen, la India, y estudió allí los principios del Ayurveda, la tradición curativa más antigua de la humanidad. Combinando esta sabiduría milenaria con los últimos descubrimientos de la ciencia occidental, este prestigioso endocrinólogo, cuyos métodos curativos han merecido la portada de revistas como Time, ha sentado las bases de una nueva medicina orientada hacia la "curación cuántica", que representa una revolucionaria posibilidad de sanación para el hombre de nuestros días.

QUIÉN ES DEEPAK CHOPRA

 Deepak Chopra es un médico, cuyo descontento con la medicina occidental le llevó a buscar una alternativa. Un endocrinólogo que es un antiguo jefe de personal en el New England Memorial Hospital, en Stoneham, Massachusetts, y que ha enseñado en la Universidad de Boston, Tufts y Facultades de Medicina; el Dr. Chopra fue presentado a los antiguos métodos de sanación indígena, conocida como Ayurveda, por Maharishi Mahesh Yogi, el hombre que ha hecho más que ningún otro para llevar la meditación tradicional de Occidente. 
Chopra demostró ser un estudiante de apt, y se ha convertido en un experto maestro también. Él es el presidente fundador de la Asociación Americana de Medicina Ayurveda, y ha escrito y pronunciado conferencias, autor del best seller La curación cuántica, así como la creación de la Salud, El Retorno del Rishi, salud perfecta, sin condiciones de vida, y Cuerpos sin edad, mentes sin tiempo. 

CUERPOS SIN EDAD, MENTES SIN TIEMPO: DEEPAK CHOPRA

Para Deepak Chopra, el proceso de envejecimiento puede ser revertido siguiendo una serie de indicaciones y cambiando los patrones mentales tradicionales. Cuando una persona aprende a ver la vida y el tiempo como un todo, empieza a comprender el motivo de su existencia, y comienza a prestar atención a lo verdaderamente esencial e importante.

Al leer este libro usted comprenderá que las enfermedades que acompañan a las personas pueden ser reducidas significativamente, sin importar la edad que se tenga. Entenderá que no somos víctimas del envejecimiento, enfermedad o muerte - son tres factores que están presenten en el escenario, y no son parte de la persona, que es inmune al cambio. La persona es el espíritu, la expresión de la existencia eterna.

lunes 25 de enero de 2010

CUARTETO DE RIGOLETTO: NETREBKO, VARGAS, TÉZIER, GARANCA

ARGUMENTO DE RIGOLETTO, GIUSSEPPI VERDI


 La acción se desarrolla en la ciudad de Mantua (Italia), durante el siglo XVI.

Argumento

Acto I

Cuadro 1. Se alza el telón y la escena se sitúa en un salón, en el palacio del duque de Mantua. El duque ha dado una fiesta y mientras se vanagloria de su nueva aventura de conquista hacia una desconocida joven del pueblo, apuesta miradas a la condesa Ceprano, a la vista de su marido. Marullo comunica a los cortesanos que el bufón Rigoletto oculta a una amante y como casi toda la corte ha sido víctima de las burlas de Rigoletto, todos quieren devolverle las ignominias. Monterone es otro a quien el Duque ha insultado a través de la deshonra a su hija y quien entra en escena reclamando venganza. El Duque manda a arrestarlo. Monterone es arrestado mientras proclama la famosa maledizione que traerá la perdición a Rigoletto.

ELOGIO DE LA MADRASTRA: MARIO VARGAS LLOSA

 

Con la sabiduría del meticuloso observador que es y gracias a la seductora ceremonia del bien contar, Vargas Llosa nos induce sin paliativos a dejarnos prender en la red sutil de perversidad que, poco a poco, va enredando y ensombreciendo las extraordinarias armonía y felicidad que unen en la plena satisfacción de sus deseos a la sensual doña Lucrecia, la madrastra, a don Rigoberto, el padre, solitario practicante de rituales higiénicos y fantaseador amante de su amada esposa, y al inquietante Fonchito, el hijo, cuya angelical presencia y anhelante mirada parecen corromperlo todo. La reflexión múltiple sobre la felicidad, sus oscuras motivaciones y los paradójicos entresijos del poder putrefactor de la inocencia, que subyace en cada una de sus páginas, sostiene una narración que cumple con las exigencias del género sin por ello deslucir la rica filigrana poética de la escritura.

sábado 23 de enero de 2010

ENTRE LA PIEDRA Y LA CRUZ: MARIO MONTEFORTE TOLEDO



La novela “Entre la piedra y la cruz” (1948) de Mario Monteforte Toledo traza la vida de Pedro Matzar desde su nacimiento hasta su “emancipación”, pasando por las ilusiones de juventud y el desengaño de la adultez. El tono descriptivo y el desarrollo teleológico de la estructura parecieran acercarse a la escuela social realista, que fundamentó el indigenismo latinoamericano de a mediados de siglo (el indigenismo entendido como el esfuerzo institucional para “incorporar” al indígena al mundo occidental).

viernes 22 de enero de 2010

SECRETOS DE CONVENTO, POR MILDRED BOLAÑOS KEMPLIN




Novela que narra la historia de seres que amaron y a veces perdieron, aunque comprendieron que al perder también se gana: de su aceptación o su rebeldía a las normas eclesiásticas y del Estado y el precio que tuvieron que pagar por sus decisiones.

La trama se enmarca en la Capitanía General de Santiago de los Caballeros de Goathemala, en la época colonial del Siglo XVII, por lo que está inmersa en las costumbres, creencias y anécdotas de la cultura española, maya, africana, de otros grupos de origen mesoamericano y su mestizaje.

jueves 21 de enero de 2010

ERNESTO SÁBATO: LA RESISTENCIA



El ensayo de Sabato podría ser descrito como un claro retrato de la sociedad y el mundo actual. Este retrato de la sociedad actual, parte basándose en hechos más concretos o simples, luego va profundizando y compartiendo con el lector sus experiencias personales y anécdotas.


La visión de Sabato es tan real que parece demasiado “fatalista”, pero a través de ésta, trata de enviar en mensaje que nos haga ver y tomar conciencia de diversos temas personales y sociales, como el individualismo, la pobreza existencial, la incomunicación, el culto a si mismo, el trabajo deshumanizado, el imperio de la máquina sobre el ser, el sometimiento y la masificación social. Estos temas están planteados en su mayoría, bajo una visión existencialista característica de Sábato.

MEMORIAS DE UNA JOVEN FORMAL: SIMONE DE BEAUVOIR



Simone que ganó el prestigioso premio Goncourt en 1946, escribió “Memorias de una joven formal“ en 1958 cuando en su haber tenía ya varios ensayos, novelas y teatro. Para cuando las escribe estaban sin duda dislucidadas sus inquietudes de niña y absorbidas las conjeturas de la adolescencia, la mujer joven y emotiva ha dado paso a la adulta en cuya percepción de la vida el tiempo ha diluido las ansias juveniles, el despertar al amor.

De niña a mujer descubre la sexualidad y observa la influencia del ambiente en el caso de la guerra, que cambian su percepción del mundo. Una joven “formal” en una sociedad de tabúes sexuales que encuentra por ella misma el camino que decide tomar en su vida y asume la responsabilidad de ser quien quiere ser y vivir con las consecuencias de ello.

domingo 17 de enero de 2010

Angela Gheorghiu - La Traviata - Prendi; quest' è l'immagine

"AMAMI ALFREDO" GEORGHIU, LOPARDO

NETREBKO Y VILLAZÓN. BRINDIS DE LA TRAVIATA

ARGUMENTO LA TRAVIATA (VERDI)




LA TRAVIATA de Giuseppe Verdi

El texto, de Francesco Maria Piave, está basado en la novela de Alexandre Dumas (hijo) La dama de las camelias. Fue estrenada en el teatro La Fenice de Venecia en 1853. Su estreno fue un fracaso; sin embargo, la representación que se realizó un año después tuvo mucho éxito, adquiriendo así la ópera la popularidad de que goza hoy día

TRILOGÍA ROMÁNTICA DE VERDI: TRAVIATA, RIGOLETTO, IL TROVATORE








Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (La Roncole, 10 de octubre de 1813 – Milán, 27 de enero de 1901), compositor romántico italiano de ópera del siglo XIX. Es autor de algunos de los títulos más populares del repertorio actual, como los que componen su trilogía popular o romántica: Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore.